COCULTURAL GERARDO VARELA

Eligio García, el inolvidable Yiyo

A las 5 de esta tarde en Casa de Bolívar se rendirá homenaje al periodista y escritor Eligio García Márquez (1947-2001).

Era el hermano menor de Gabriel García Márquez y se llamaba como él, con la diferencia del segundo nombre. Así que decidió suprimir su primer nombre y su  segundo apellido y firmar: Eligio García. Con ese nombre forjó su destino y su universo periodístico y literario, distante de Macondo. Vivió solo 53 años. Fue sin duda, uno de los mejores escritores del Caribe colombiano y del país. Un extraordinario periodista y un magistral narrador urbano.
Nació en Sucre(Sucre) en 1947 y falleció en Bogotá en 2001. Sus cenizas reposan en la Iglesia Santa Cruz de Manga.
Los cuentos de Eligio García fueron publicados por primera vez entre 1971 y 1981, al igual que su novela “Para matar el tiempo”, mientras trabajaba como periodista, haciendo crónicas con énfasis en la literatura latinoamericana contemporánea.
De 1982 a finales de su vida se publicaron sus originales obras de crítica y periodismo sobre los principales escritores del boom (Son así, 1982), la filmación de Crónica de una muerte anunciada (La tercera muerte de Santiago Nasar: Crónica de la crónica, 1986 y 1987), la novela periodística de Tom Wolfe (Tom Wolfe, o la novela periodística, 1991) y una extensa historia de Cien años de soledad (Tras las claves de Melquíades, 2001).
Seguía con sus trabajos periodísticos, publicando en revistas, produciendo videos, y dirigiendo programas sobre literatura para la televisión. Trabajaba en su segunda novela, Virreyes y reinas, una labor que le representó amor y tortura durante más de veinte años. Hasta la fecha permanece inédita.
Cuando Eligio García se enfermó en el año 2000, estaba terminando la investigación sobre Cien años de soledad, trabajo al cual le había dedicado más de cinco años. Con la ayuda de su amigo, el escritor Roberto Burgos Cantor, se logró la publicación de Tras las claves de Melquíades tres meses antes del fallecimiento de Eligio.
El autor no llegó a ver la reedición de sus cuentos, sobre todo "El campeón de siempre", que forma parte de dos antologías editadas en Colombia: Antología del cuento caribeño (2003) y Cuentos y relatos de la literatura colombiana (2005). No vio la nueva edición de Son así (2002), sobre nueve destacados escritores latinoamericanos del siglo veinte, ni la recopilación de sus cuentos en Ocaso en el trópico (2007).
Así lo revela Margarita Sorock, quien se consagró a leer todos los textos narrativos de ficción y periodismo del escritor Eligio García Márquez, para escribir su ensayo que culminó en el libro: “Eligio García Márquez: Aportes a la nueva narrativa urbana en Colombia”.
Ese libro ganó la convocatoria de Premios y Becas 2009 por parte del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena como apoyo a la creación y la investigación artística. Y fue publicado por Ediciones Pluma de Mompox S.A.
Margarita Sorock (Nueva York, 1943)  terminó en 2008 su doctorado en literatura y lenguaje en español en la Universidad de la Ciudad de Nueva York con su tesis sobre el Eligio García, escritor que situaba su narrativa en Cartagena, ciudad de su crianza. Su tesis de maestría, del 2003, trataba la ciudad de Cartagena y su representación en ciertas novelas de Manuel Zapata Olivella, Gabriel García Márquez, Roberto Burgos y Eligio García.

Sus amigos lo recuerdan

A las 5 de esta tarde en Casa de Bolívar (Calle San Agustín Chiquita), la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano rendirá homenaje a Eligio García Márquez, luego de once años de su partida.
Intervendrán como invitados: Jon Lee Anderson, cronista y maestro de la FNPI, quien dirige uno de los talleres de periodismo y literatura, con los que la fundación exalta la memoria de Eligio García, hermano menor del Premio Nobel de Literatura.
Intervendrán: su amigo, el escritor Roberto Burgos Cantor, Jaime Abello Banfi y Jaime García Márquez, Director General y Director Institucional de la Fundación, respectivamente y la investigadora Margarita Sorock, autora del libro Eligio García Márquez: Aportes a la nueva narrativa urbana en Colombia. Entrada libre.

“El Teatro está en óptimas condiciones”: Araceli Morales

El incremento de eventos artísticos gratuitos en el Teatro Adolfo Mejía (TAM) se ha reflejado en un aumento en la asistencias de Cartageneros y turistas a este recinto.

 

Así lo afirma Araceli la ‘Chica’ Morales, directora del emblemático Teatro, que registró un total de 80.824 asistentes a los 41 actos realizados bajo su gestión en 2011, respecto de 74 mil asistentes en 2010 y 35 mil en 2009.

“Se han incentivado los eventos gratuitos como el Festival de Artes Escénicas del Caribe o el Festival de Cine. Ahora hay una convocatoria donde se propone que el último domingo de cada mes los artistas de las comunidades de Cartagena muestren sus obras sin cobrarles un peso”, explica Morales.

La propuesta, sostiene la Directora, no ha tenido eco aún en el gremio de teatreros de la ciudad. “Ellos (los artistas) pueden cobrar una tarifa, hace un año queremos que se presenten estos proyectos...”.



“Óptimas condiciones”

El buen momento por el que pasa este escenario también se refleja en las cifras de ingresos al Adolfo Mejía que el año pasado ascendieron a 660 millones 264 mil 921 pesos correspondientes a eventos contratados y coproducidos.

“También apoyamos gratuitamente a diferentes eventos durante el 2011 por costos superiores a los 633 millones de pesos”, asegura la exministra de Cultura, Araceli Morales.

Son en total 13 los funcionarios que se encargan de mantener al TAM en óptimas condiciones: 4 técnicos, 4 aseadores, y 5 administrativos.

La Directora del que fuera conocido antiguamente como el Teatro Heredia ratifica que el Teatro “es de y para los cartageneros... como se está usando más, se desgasta más, aunque está en óptimas condiciones, hacemos mantenimientos menores con los recursos de las visitas guiadas de los cruceros y de ingresos varios como la cafetería, aunque los mantenimientos grandes dependen del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena (IPCC) que se hacen a través de convocatorias públicas, pero se debería hacer de una manera más ágil”.

Finalmente, Morales plantea que es importante que el Teatro pueda funcionar como lo hace el Palacio de La Inquisición, es decir “de manera independiente en el tema administrativo y de contratación, pero que siga dependiendo del IPCC”.

Alejandro Obregón: 20 años de su muerte

Dos aniversarios para evocar al artista Alejandro Obregón: 20 años de su partida y 92 años de su natalicio.
Ahí palpitando en esos colores que señalaron una nueva manera de ver y sentir el arte de Colombia. El pasado 11 de abril se cumplieron 20 años de la muerte de Alejandro Obregón(1920-1992). El próximo 4 de junio, se celebrarán 92 años de su natalicio.
Hijo de colombiano y catalana, Obregón nació en Barcelona pero desde los 6 años sus padres se radicaron en Barranquilla. Los últimos 24 años de su intensa y fecunda existencia los pasó en Cartagena, en su casa de la Calle de la Factoría. En 1944 su nombre irrumpe con voz propia en el ámbito nacional, al fusionar en sus pinturas lo abstracto y figurativo. Los trazos geométricos de Picasso lo deslumbraron como a toda una generación, pero él hizo propias sus influencias hasta parecerse solo a él mismo. Hay que ver su “Masacre del 10 de abril”, para descubrir cómo asimiló a Picasso, quien al conocer a Obregón le dijo: ¡Coño, qué nombre para un pintor! En una entrevista que le hicimos en los años ochenta, el artista nos  confesó que hizo infinidades de ejercicios picassianos hasta “zafarse del monstruo”. La formación de Obregón como pintor se gesta en esa experiencia de juventud por España, el Reino Unido y Estados Unidos. Su contacto y conocimiento de cerca del expresionismo abstracto norteamericano en 1958, despertaría en él nuevas posibilidades creativas. Asimiló lo mejor del mundo para la construcción de una obra que está arraigada en el paisaje, en la luz y en la vivencia del Caribe. En sus pinturas hay un contrapunto de paisajes y registros humanos y sociales que abarcan el Caribe, la región andina y amazónica. Fue ajeno a los estereotipos y a los rótulos académicos. Uno de los hitos en la obra internacional de Obregón, lo constituyó la realización del mural Amanecer en los Andes, en 1983, en las Naciones Unidas, del cual nos refererimos con detalles en próximos días. La obra de Obregón  que es representativa de lo mejor de Colombia, debiera ser más conocida y valorada en el mundo.
Gracias a su rebeldía de no aceptarle a sus padres un destino de industrial y de preferir recorrer el país como camionero en el Catatumbo, el artista encontró en esa experiencia un camino que culminó en su pintura.
Viendo su obra total se podría conocer en profundidad la historia de Colombia, con sus epopeyas y desatinos, con sus maravillas y sus holocaustos. Porque sus obras son una forma pintada de la narrativa y del poema. Algo más que criaturas del cielo, el mar y la tierra: Cóndores, toros, barracudas, jardines terrestres y  sumergidos, flores carnívoras,  él mismo retratado como Blas de Lezo. Allí están para comprobarlo: “Pez Dorado” (1947),“Nube Gris” (1948), “Ganado ahogándose en el Magdalena” (1955), “El estudiante muerto” (1957) y “Luto por un estudiante” (1957), “Cóndor de los Andes” (1959), “Toro-Cóndor” (1960),  “Violencia” (1962), “Homenaje al cura Camilo”, (1968), entre otros.
Cartagena aún parece no haberse enterado de nada. Ninguna iniciativa condujo a hacerlo visible en su inmensa grandeza y vigencia. Solo destellos de una promesa incumplida. Ni casa museo ni centro cultural para Alejandro Obregón y Enrique Grau. La ciudad fue mezquina a la generosidad de sus artistas. La belleza del arte de Obregón sigue intacta ante la implacable sordera del tiempo.